Bibliografía sobre pedagogía

Libros recomendados para aprender sobre pegagogía


El proceso de personalización, Jesús Beltrán
Descarga en PDF desde la Fundación Encuentro:
http://www.fund-encuentro.org/pedidos_php/indiceforo.php?id=FO5

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¿Cómo hacer una evaluación?

Evaluación:- hay que tener en cuenta una serie de factores para llevarla a cabo
                 - Balance de los contenidos del curso
                 - Está relacionado con la justicia.

Calificación: tiende a ser objetiva.


Agentes que intervienen o pueden intervenir en la evaluación
- Profesor. Es el principal y a veces el único.
- Compañeros. Nunca quieren involucrarse.
- Tribunal externo. Mirada objetiva, ajena a la clase.

Aspectos a tener en cuenta en la evaluación:
Participación e involucración en las actividades.
Asistencia
Entrega de los trabajos. Puntualidad y calidad de las entregas.
Esfuerzo
Interés

¿Cómo hacer y puntuar un examen?
1. Establecer las preguntas. Preguntas completas que no generen dudas y que de pie a aquello que quiere que se responda. Evitar preguntas poco específicas para evitar repuestas ambiguas como "mucho" "algo"...

2. Qué debe responder a las preguntas.  Hacer un esquema con lo que se debería incluír en las repuestas a  lo que se pregunta, para que cuando se corrija se vea qué ha quedado sin contestar y a partir de aquí se hace la puntuación adecuada.

3. Cuánto puntúa cada pregunta.

4. Medir los tiempos.

¿Qué hay que evaluar?
Todos los contenidos tratados durante el curso

¿Cuándo evaluar?
Antes
Durante el curso
Después

¿Cómo evaluar un trabajo artístico creativo? De manera objetiva.
Ej: Obra de pintura
A tener en cuenta:
  -Técnica:
        Aparejo
        Composición
        Línea. Pincelada, dicción de la pincelada
        Uso del disolvente y diluyente
        Aplicación de las luces y sombras

  -Creativo:
        Interpretación personal. Capacidad para la creación: punto de vista original, ¿tiene misterio?, ¿se ha atrevido?, ¿cuenta algo?.
        Referentes








             

15 de Abril: "Cuando Buda explotó por vergüenza"

Sobre la película "Cuando Buda explotó por vergüenza"

La educación en Occidente es accesible a cualquier niño. Que sea de fácil acceso  a todos los niños es necesario y fundamental. Los niños en Occidente que han nacido en un mundo acomodado caen directamente como por inercia en la escuela. Nacen y a los tres años se sabe que entrará en algún colegio sin ninguna complicación. Cuando se vive cómodamente y no hay dificultades no se da uno cuenta de la importancia de algo tan esencial, la educación es sobre la que construímos nuestra forma de vivir. Recibir educación en la infancia no es un problema aquí, sin embargo no se valora por lo asumida que está.

Para la mayoría de los niños ir a la escuela es aburrido y una imposición. Baztai desea ir a la escuela por sí misma y aunque no tiene ningún medio, busca de cualquier forma llegar hasta allí. Todos los suplicios y dificultades que tiene que pasar para llegar hasta su escuela y que no los debería pasar ningún niño, no se encuentran en occidente. Es un choque bastante grande entre dos mundos.

Todos los baches que encuentra para llegar hasta la escuela:

-No tiene dinero, ni tiene material, así que a través de los truques e idas y venidas consigue un cuaderno. No consigue dinero suficiente para un boli para escribir, así que le coge el pintalabios a su madre.

-Se encuentra con unos niños que la retienen y no le dejan  ir a la escuela. "Las niñas no van a la escuela" dice el líder

-La mayoría de personas la ignoran y no le ofrecen mucha ayuda para que consiga su propósito y sea capaz de llegar a su destino. Los adultos, cada uno mira por su lado y no le importa que una niña no pueda ir al colegio.

-Una vez en la escuela, nadie le ofrece ayuda ni facilidades para introducirse en la clase y adaptarse. No es bien recibida por sus compañeras porque no hay ningún sitio en el que pueda quedarse y molesta.

-El camino que tiene que hacer en total es bastante largo y difícil para una niña tan pequeña. No hay medios, ni facilidades.

14 de Abril: Cómo enseñar a dibujar

UNIDAD DIDÁCTICA

Título 
"Dibujar en el espacio al natural"

A quién está dirigido
A partir de 13 años

Objetivos:

• Del alumno: plasmar la relación de las  dimensiones de los objetos. Establecer relaciones de las distancias entre los elementos del espacio. Relaciones de cercanía y lejanía. Controlar la línea
• Del profesor: 

Competencias

Metodología: 

Mediante bodegones. Comenzamos con una composición sencilla de cajas de distintos tamaños. A medida que se avanza, los elementos del bodegón son más complejos y se integran y añaden otros.
Acabado con los bodegones, se aplica lo aprendido a un dibujo en el entorno exterior o interior.

Resursos

Focos de luz

Tableros
Caballetes
Papeles de distintos tipos: ingres, canson...

Carboncillos, pasteles

Contenidos

Dibujo del natural con bodegón con diferentes fases

Creación libre/Interpretación del bodegón 

Salida al campo y dibujo libre del exterior.

Temporalización

Cada clase dura 3 horas. 

Dos días a la semana durante tres semanas (18 horas totales)

Evaluación

Bibliografía

8 de Abril

Durante el 7 y 8 de Abril, hubo unas conferencias en la Alcalá 31, a las que algunos asistimos como una extensión de la clase de Artista, creatividad y educación.

El 8 de abril
Se habló sobre el arte joven y la formación artística en general.
Iban generando preguntas y temas, a partir de los cuales el debate se extendía al público y podía participar y aportar su perspectiva cualquier asistente.

Surgieron preguntas como:
-¿Qué debe tener un artista para que sea profesional?
-La importancia (y necesidad) de la cultura en la sociedad, y más en una sociedad desalentada, porque es la que alimenta el alma y es capaz de movernos emocionalmente.
Así mismo la importancia que está adquiriendo el artista en el mundo profesional. Las empresas buscan artistas creadores.

- Formar al público en el arte. De esta forma se generaría un mayor interés por conocerlo y se acabaría con el arte que está limitado a aquellos que pertenecen al mundo artístico porque el resto de rangos sociales no acceden porque no son capaces de entenderlo.
Por lo tanto la necesidad de cuestionarse y reestructurar las horas de educación artística que se imparten, y así se formaría a gente más creativa y sensible, una sociedad más rica con capacidades para desenvolverse mejor.

- Formación online (low cost)
Con lo vinculados que estamos hoy en día a internet y a las redes, es fácil acceder a los cursos online. Supone muchas más ventajas que los cursos presenciales como la comodidad, la capacidad de llegar a todo el mundo,incluso internacionalmente, el bajo coste y es una gran herramienta para ampliar conocimientos.

Sin embargo, también ofrece una gran limitación y es la presencia física. Así que la experiencia nunca se va  a equiparar con la posibilidad de estar presente en una clase e interactuar físicamente. Las sensaciones y la experiencia que recibes se limita de forma online. Por ello la formación online, nunca puede suplir a una formación presencial. Es bueno aprovecharse de ella, pero utilizándolo como un complemento.

11 de marzo

Clase teórica sobre "El cuerpo en el arte"

El cuerpo se puede representar de forma individual o de forma colectiva. El cuerpo representado individualmente busca reflejar la parte psicológica del cuerpo. Cuando se representa como colectivo es un retrato social.

Se repasó toda la evolución de cómo se ha mostrado el cuerpo en el arte desde la prehistoria a la época contemporánea.

En cada época regía una estética distinta
En la Prehistoria el cuerpo femenino representaba la fertilidad
En el Renacemiento había tres grandes teorías estéticas según tres grandes artistas; Cenini,  Alberti y Leonardo
En el Barroco, se busca retratar las emociones humanas.

Ahora, la estética del cuerpo que se representa es grotesco, se ha desvirtuado la belleza clásica y rige lo  monstruoso.

Libro recomendado:

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10 de marzo

La clase giró en torno a un debate, que se regía por la pregunta de
¿Quién establece quien es un artista?¿Quién legitima el arte?

En el mundo artístico de las Bellas Artes, hay distintas figuras y rangos que desempeñan su papel en él:

Críticos
Artistas
Historiadores
Coleccionistas, sus intereses son comerciales.
Comisarios
Galerías, al igual que los coleccionistas, tienen un fin comercial.
Museos
Profesores de Bellas Artes
El aduanero

Creo que un artista para que se proclame como tal, tiene que tener antes una trayectoria y una bagaje  detrás, de búsqueda y entidad como artista.


Vimos dos textos de Balzac y Albert Camus


Intentamos dar una definición al arte. Es más difícil de lo que parece. Arte es una palabra muy amplia, porque es una manifestación con una gran trayectoria e historia, su inicio está ligado a la aparición del hombre. Ha ido por muchos rumbos a lo largo de la historia y puede tener muchas finalidades. Para cada persona lo que significa el arte para ella será distinto de cómo lo concibe el de al lado.

El arte es una manifestación del individuo. Su meta es transmitir y hacer comprender. Es un medio de creación, en el cual se puede plasmar cualquier tipo de expresión, objetiva o emocional.

Desde una opinión subjetiva, diría que es un arma muy poderosa, que está infravalorada.

4 de marzo

Cómo hacer un currículum 
Tipos de currículum:
-Currículum general: incluye toda la información
- Currículum artístico: información selecionada (según el destinatario) del currículum general.
A su vez, el artístico puede ser corto o completo.

CURRÍCULUM GENERAL: amorfo
Nombre y apellidos
Dni
Dirección
Teléfono de contacto
Correo de contacto

1. Formación profesional
Títulos académicos. Todos aquellos estudios con formación académica.

2. Formación complementaria
Cursos con diploma acreditativo (horas)
-Incluir certificados y documentos anexos al currículum que verifiquen la formación

3. Experiencia profesional
 Incluir certificados

4. Exposiciones
- Individuales, dúo o colectivas
(De más reciente a más antigua)
-Cuándo, dónde, cómo y porqué.
-Si tiene catálogo y prensa
-Difusión de la exposición
-A cada exposición añadir todas las apariciones que ha tenido en prensa y medios.

5. Estancias, becas y concursos

6. Publicaciones
 Con ISBN

7. Congreso, jornadas y seminarios

8. Otros datos


El currículum se va modificando dependiendo de dónde y a quién  vayamos a enviarlo, introduciendo y excluyendo la información que nos interese. Demasiada información es innecesaria y contraproducente. Se guarda un currículum general que nos sirve de base y nos ayuda a configurar el definitivo.

Currículum con diseño interesante

Vía pinterest